Arquitectura de museos y centros culturales

Contenido

1. Módulo 1

   3 temas

   Contexto cultural y tipología en Corea del Sur

   Análisis de los condicionantes históricos, urbanos y sociales que definen la arquitectura cultural contemporánea coreana.

   1. 1.1

      Evolución de la tipología museística en el contexto coreano

      Analizar la transición de museos tradicionales a centros culturales híbridos en las últimas décadas.

   2. 1.2

      Impacto del tejido urbano denso en el programa cultural

      Evaluar cómo la densidad de Seúl y Busan condiciona la verticalidad y el acceso a los edificios públicos.

   3. 1.3

      El museo como espacio de mediación social

      Identificar el papel del centro cultural como 'tercer espacio' en la sociedad coreana actual.

2. Módulo 2

   5 temas

   Estrategias de organización espacial y flujos

   Estudio profundo de la lógica de planta y sección para gestionar audiencias masivas y recorridos curatoriales.

   1. 2.1

      Análisis del MMCA Seúl: La desfragmentación del volumen

      Descomponer la estrategia de 'archipiélago' espacial para integrar un museo en un entorno histórico.

   2. 2.2

      Recorridos no lineales y flexibilidad programática

      Diseñar sistemas de circulación que permitan múltiples lecturas de una misma exposición.

   3. 2.3

      Gestión de grandes flujos en el Dongdaemun Design Plaza

      Analizar la topografía artificial y la continuidad espacial en proyectos de escala metropolitana de Zaha Hadid.

   4. 2.4

      La sección como herramienta de conexión urbana

      Utilizar el corte arquitectónico para resolver desniveles y conectar el museo con la calle.

   5. 2.5

      Jerarquía de espacios: De lo público a lo contemplativo

      Establecer gradientes de privacidad y ruido mediante la transición de materiales y escalas.

3. Módulo 3

   4 temas

   Luz y atmósfera en el espacio expositivo

   Técnicas de iluminación natural y artificial adaptadas a los estándares de conservación y percepción visual.

   1. 3.1

      Sistemas de iluminación cenital en el Museo Nacional de Corea

      Analizar el uso de lucernarios y difusores para una iluminación uniforme en grandes salas.

   2. 3.2

      La sombra como recurso de diseño: El caso de Jun Itami

      Explorar el uso de la penumbra y la luz filtrada en museos de escala reducida en Jeju.

   3. 3.3

      Integración de luz artificial y control domótico

      Diseñar sistemas de iluminación dinámicos que se adapten a diferentes tipos de obra de arte.

   4. 3.4

      Protección UV y conservación preventiva

      Calcular los niveles de lux y filtros necesarios para la preservación de materiales sensibles.

4. Módulo 4

   4 temas

   Resolución técnica: Estructura y envolvente

   Detalle constructivo y materialidad como respuesta a las solicitaciones climáticas y estéticas.

   1. 4.1

      Fachadas de hormigón visto y texturizado

      Evaluar el uso del hormigón como elemento de masa térmica y expresión estética en museos coreanos.

   2. 4.2

      Sistemas estructurales de grandes luces para salas de arte

      Analizar cerchas y estructuras espaciales que permiten plantas libres de columnas.

   3. 4.3

      La piel metálica del DDP: Parametrización y montaje

      Estudiar la fabricación digital y el sistema de paneles de aluminio del proyecto de Zaha Hadid.

   4. 4.4

      Estrategias de climatización invisible (Underfloor Air)

      Analizar sistemas de impulsión por suelo para mantener la limpieza visual de los techos en galerías.

5. Módulo 5

   2 temas

   Lecciones críticas y post-ocupación

   Evaluación del éxito de los proyectos en su funcionamiento diario y su impacto en el criterio de diseño.

   1. 5.1

      Análisis de uso y comportamiento del visitante

      Identificar discrepancias entre el flujo diseñado y el uso real del edificio mediante mapas de calor.

   2. 5.2

      Criterios de evaluación para proyectos culturales

      Sintetizar una rúbrica de calidad arquitectónica basada en los casos estudiados.