Estructura visible desde el inicio
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Dominar la representación técnica exige coherencia entre la intención del proyecto y el resultado visual. Este curso enseña a unificar estéticas gráficas mediante la corrección de color y la postproducción avanzada, permitiendo al arquitecto equilibrar la fidelidad de los materiales con la atmósfera espacial. Aprenderás a tomar decisiones críticas sobre niveles, curvas y mapas de canales para garantizar que la imagen final comunique con rigor la materialidad proyectada.
Módulo 1
3 temas
Configuración técnica de la salida de motor de render para garantizar la máxima flexibilidad en postproducción sin pérdida de información.
Configuración de Render Elements y canales lineales
Configurar la salida en 32-bit EXR y los pases esenciales (Reflection, Refraction, Z-Depth) para un control total.
Interpretación del flujo de trabajo lineal (LWF)
Comprender la diferencia entre gamma 1.0 y 2.2 para evitar artefactos en la corrección de color.
Uso de Cryptomatte y máscaras de selección
Implementar máscaras inteligentes para aislar materiales y objetos de forma automática sin trazados manuales.
Módulo 2
4 temas
Ajustes de base para neutralizar dominantes de color y equilibrar la exposición del proyecto.
Balance de blancos y neutralización de dominantes
Corregir desviaciones cromáticas producidas por la iluminación artificial o el cielo para obtener una base neutra.
Control de rango dinámico mediante Camera Raw
Recuperar información en altas luces y sombras para representar fielmente la materialidad del espacio.
Igualación de luminancia entre planos
Unificar la exposición de diferentes vistas de un mismo proyecto para garantizar coherencia en el dossier.
Histograma y niveles: el rigor de los valores
Analizar el histograma para asegurar que los negros y blancos técnicos conservan detalle constructivo.
Módulo 3
5 temas
Uso de pases específicos para enfatizar la tectónica y la profundidad espacial del diseño.
Refuerzo de la tectónica mediante Ambient Occlusion
Enfatizar encuentros constructivos y juntas mediante la superposición controlada del pase de oclusión.
Edición de reflexiones y refracciones críticas
Ajustar la intensidad de brillos en vidrios y metales para dirigir la mirada hacia puntos clave del proyecto.
Profundidad de campo y desenfoque atmosférico
Simular la caída de luz y la neblina de profundidad (Z-Depth) para jerarquizar los planos espaciales.
Corrección selectiva de materiales proyectados
Modificar el tono o saturación de un material específico sin afectar al resto de la composición.
Inserción de escalas humanas y vegetación
Integrar elementos externos asegurando la coincidencia de perspectiva, luz y color con el entorno 3D.
Módulo 4
4 temas
Aplicación de criterios estéticos para dotar al proyecto de una narrativa visual coherente.
Uso de LUTs y Color Grading narrativo
Aplicar tablas de consulta (LUTs) para establecer una atmósfera emocional alineada con el concepto del proyecto.
Teoría del color aplicada a la comunicación arquitectónica
Utilizar esquemas cromáticos (análogos, complementarios) para resaltar la intención espacial.
Efectos de lente y acabados cinematográficos
Añadir imperfecciones sutiles (vignetting, bloom, grain) para reducir la apariencia digital del render.
Crítica visual: ¿Cuándo parar la postproducción?
Evaluar el equilibrio entre realismo y abstracción para evitar la sobre-edición del proyecto.
Módulo 5
2 temas
Preparación de archivos finales para diferentes soportes, desde concursos hasta redes sociales.
Gestión de perfiles ICC para impresión y web
Convertir espacios de color (sRGB vs Adobe RGB) para evitar cambios inesperados al imprimir.
Enfoque final y preparación de archivos para entrega
Aplicar técnicas de afilado (Sharpening) adaptadas a la resolución final y soporte de visualización.
Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.
Empieza cuando quieras y avanza a tu ritmo
Una estructura clara para empezar con foco y volver con continuidad.
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Vas de lo básico a lo complejo sin saltos ni lagunas.
El mapa del curso te ayuda a ubicarte y a ver cómo encajan las ideas.
Anotas, revisas y contrastas. Trabajas el material, no solo lo lees.
Empiezas con lo esencial y amplías cuando ya tienes base.
Vuelves donde lo dejaste y recuperas contexto rápido.
La arquitectura efímera y el diseño de sets demandan una gestión del espacio, la luz y la narrativa visual distinta a la edificación permanente. Este curso analiza cómo trasladar las capacidades espaciales del arquitecto al ámbito escénico, evaluando condicionantes de montaje, percepción del espectador y requerimientos técnicos específicos. Aprenderás a tomar decisiones de diseño basadas en la narrativa dramática y la viabilidad operativa en entornos de producción real.
Pruebas de percepción espacial y ergonomía utilizando visores VR para reducir errores antes de la ejecución.
Producción de piezas audiovisuales sintéticas que destacan los valores funcionales y sociales de la propuesta arquitectónica.