Escenógrafo y set designer

Contenido

1. Módulo 1

   3 temas

   El arquitecto en la escena

   Exploración del perfil profesional del escenógrafo y set designer, analizando cómo las habilidades del arquitecto se adaptan a la narrativa visual y al espacio efímero.

   1. 1.1

      Del edificio al escenario: trasvase de competencias

      Identificar las capacidades transferibles de la arquitectura hacia el diseño escénico y las diferencias fundamentales en la percepción espacial.

   2. 1.2

      Tipologías de intervención: teatro, cine, eventos y retail

      Comparar las demandas específicas y los flujos de trabajo en los distintos sectores del diseño de sets.

   3. 1.3

      La escala humana y la cuarta pared

      Analizar la relación entre el actor, el espectador y el objeto arquitectónico en un entorno controlado.

2. Módulo 2

   4 temas

   Narrativa y diseño de producción

   Metodología para transformar un guion o concepto en una realidad espacial que potencie la historia.

   1. 2.1

      Análisis del guion y traducción espacial

      Aplicar técnicas de lectura crítica para extraer condicionantes espaciales y atmosféricos de un texto dramático.

   2. 2.2

      Storyboarding y composición de encuadres

      Diseñar el espacio considerando la composición visual y los puntos de vista fijos o móviles del espectador/cámara.

   3. 2.3

      El color y la luz como materiales de construcción

      Evaluar el impacto de la iluminación en la percepción de los materiales y la generación de atmósferas.

   4. 2.4

      Moodboards y comunicación visual del concepto

      Crear herramientas de comunicación efectivas para alinear el diseño con directores y productores.

3. Módulo 3

   5 temas

   Técnica y materialidad de lo efímero

   Módulo profundo sobre los sistemas constructivos, materiales y logística detrás del montaje escénico.

   1. 3.1

      Sistemas constructivos para escenografía

      Diferenciar entre sistemas de construcción tradicional y soluciones modulares/efímeras para optimizar tiempos.

   2. 3.2

      Materiales no convencionales y acabados escénicos

      Analizar el uso de materiales ligeros, textiles y técnicas de trampantojo en el set.

   3. 3.3

      Mecánica escénica y estructuras móviles

      Evaluar la integración de elementos móviles, plataformas y maquinaria en el diseño del set.

   4. 3.4

      Seguridad, normativa y protección ignífuga

      Aplicar los estándares de seguridad y normativas de reacción al fuego en espacios de pública concurrencia.

   5. 3.5

      Logística: transporte, montaje y desmontaje

      Planificar el ciclo de vida del decorado considerando las restricciones de transporte y tiempos de montaje.

4. Módulo 4

   4 temas

   Gestión y colaboradores en la producción

   Análisis de los agentes intervinientes, el presupuesto y la integración del arquitecto en el equipo artístico.

   1. 4.1

      El equipo de producción: roles y jerarquías

      Identificar las funciones del director de arte, el regidor, el iluminador y el constructor.

   2. 4.2

      Presupuestos y control de costes en lo efímero

      Elaborar presupuestos desglosados para proyectos donde el tiempo de ejecución es el principal factor de coste.

   3. 4.3

      Documentación técnica para el taller

      Adaptar el lenguaje de planos arquitectónicos a planos de despiece y construcción para carpintería escénica.

   4. 4.4

      Sostenibilidad y economía circular en sets

      Evaluar estrategias para el reciclaje y reutilización de elementos escenográficos tras el fin de la producción.

5. Módulo 5

   3 temas

   Inserción laboral y portafolio

   Estrategias para la transición desde la arquitectura hacia la industria del espectáculo y el entretenimiento.

   1. 5.1

      Construcción de un portafolio de set design

      Seleccionar y presentar proyectos arquitectónicos que demuestren sensibilidad narrativa y técnica escénica.

   2. 5.2

      Mercado laboral y canales de entrada

      Analizar las vías de acceso a la industria (teatros públicos, productoras de cine, agencias de eventos).

   3. 5.3

      Criterios de éxito y evaluación de carrera

      Evaluar el encaje personal en la profesión basándose en el ritmo de trabajo y los requerimientos creativos.