Estructura visible desde el inicio
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Comunicar la experiencia espacial requiere entender la lógica del encuadre y el tiempo cinematográfico. Este curso traslada los principios de la narrativa audiovisual al proyecto arquitectónico, enseñando a estructurar secuencias que expliquen la escala y el recorrido sin depender de efectos visuales vacíos. Aprenderás a definir puntos de vista estratégicos y ritmos de montaje que traduzcan fielmente las intenciones de diseño a un formato dinámico y profesional.
Módulo 1
3 temas
Establecimiento de los criterios de comunicación visual basados en la intención proyectual y no en el artificio técnico.
La cámara como observador arquitectónico
Definir el punto de vista basado en la experiencia del usuario y la escala humana.
Sintaxis del montaje y ritmo visual
Estructurar una secuencia lógica que explique la transición entre programas arquitectónicos.
Análisis de costes y recursos narrativos
Evaluar la viabilidad económica de la producción audiovisual interna frente a la externa.
Módulo 2
4 temas
Aplicación de reglas de composición clásica para resaltar atributos tectónicos y espaciales.
La proporción áurea y la regla de tercios en movimiento
Aplicar reglas de composición estática a planos en movimiento sin perder el equilibrio.
Escala humana y la referencia dimensional
Integrar la figura humana como herramienta de medición espacial, no como adorno.
Iluminación como herramienta descriptiva
Utilizar la luz natural y artificial para revelar la textura y el volumen.
Materialidad y detalle cinemático
Comunicar la rugosidad, el brillo y la temperatura de los materiales a través de la imagen.
Módulo 3
3 temas
Metodologías para integrar el video en el flujo de trabajo del estudio y la relación con el cliente.
El storyboard como herramienta de diseño
Utilizar el guion gráfico para iterar decisiones espaciales antes de la producción final.
Formatos y canales de difusión profesional
Adaptar la narrativa arquitectónica a diferentes soportes sin perder rigor.
Evaluación crítica del discurso visual
Desarrollar un criterio propio para auditar la calidad y honestidad de la comunicación arquitectónica.
Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.
Empieza cuando quieras y avanza a tu ritmo
Una estructura clara para empezar con foco y volver con continuidad.
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Vas de lo básico a lo complejo sin saltos ni lagunas.
El mapa del curso te ayuda a ubicarte y a ver cómo encajan las ideas.
Anotas, revisas y contrastas. Trabajas el material, no solo lo lees.
Empiezas con lo esencial y amplías cuando ya tienes base.
Vuelves donde lo dejaste y recuperas contexto rápido.
La arquitectura efímera y el diseño de sets demandan una gestión del espacio, la luz y la narrativa visual distinta a la edificación permanente. Este curso analiza cómo trasladar las capacidades espaciales del arquitecto al ámbito escénico, evaluando condicionantes de montaje, percepción del espectador y requerimientos técnicos específicos. Aprenderás a tomar decisiones de diseño basadas en la narrativa dramática y la viabilidad operativa en entornos de producción real.
Pruebas de percepción espacial y ergonomía utilizando visores VR para reducir errores antes de la ejecución.
Producción de piezas audiovisuales sintéticas que destacan los valores funcionales y sociales de la propuesta arquitectónica.