Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) · Transparencia, ligereza y el museo del siglo XXI (2010)

Contenido

1. Módulo 1

   3 temas

   Génesis y el concepto de diagrama

   Exploración de las raíces intelectuales de Sejima y Nishizawa, desde la herencia de Toyo Ito hasta la abstracción del espacio.

   1. 1.1

      La herencia de Toyo Ito y la ligereza

      Analizar la influencia de la 'arquitectura líquida' en la formación de Sejima.

   2. 1.2

      El diagrama como herramienta de proyecto

      Comprender cómo SANAA utiliza el diagrama para eliminar la jerarquía funcional.

   3. 1.3

      Minimalismo programático: La Casa Saishunkan Seiyaku

      Estudiar la reducción de la arquitectura a sus componentes esenciales de programa y circulación.

2. Módulo 2

   4 temas

   Transparencia y límites difusos

   Análisis de la materialidad y la envolvente como herramientas para disolver la frontera entre interior y exterior.

   1. 2.1

      La transparencia fenomenológica vs. literal

      Diferenciar el uso del vidrio en SANAA frente a la tradición moderna de Mies van der Rohe.

   2. 2.2

      Estrategias de reflexión y capas en la Glass Pavilion

      Analizar el uso del vidrio curvo y la superposición de capas en el Toledo Museum of Art.

   3. 2.3

      La desaparición de la estructura: El Pabellón de la Serpentine

      Evaluar la integración de soportes ultra-delgados para enfatizar la horizontalidad.

   4. 2.4

      Mobiliario y escala humana

      Entender cómo el diseño de objetos refuerza la continuidad espacial de sus edificios.

3. Módulo 3

   5 temas

   Reinvención del museo contemporáneo

   Estudio profundo de las tipologías culturales que definieron el Pritzker 2010 y su impacto en la experiencia del usuario.

   1. 3.1

      21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

      Analizar la planta circular y la ausencia de fachada principal como ruptura de la jerarquía museística.

   2. 3.2

      El New Museum de Nueva York: Apilamiento y malla

      Examinar el desplazamiento de volúmenes y el uso de la malla metálica en un contexto urbano denso.

   3. 3.3

      Louvre-Lens: La disolución del museo en el paisaje

      Evaluar el uso del aluminio y la topografía para integrar grandes programas culturales.

   4. 3.4

      La flexibilidad del espacio expositivo

      Discutir los trade-offs entre la neutralidad espacial y las necesidades curatoriales.

   5. 3.5

      Rolex Learning Center: La topografía interior

      Explorar el concepto de suelo continuo ondulado como generador de interacciones sociales.

4. Módulo 4

   4 temas

   Proyectos individuales y experimentación

   Diferenciación entre la práctica conjunta de SANAA y las exploraciones personales de Sejima y Nishizawa.

   1. 4.1

      Ryue Nishizawa: Moriyama House y la micro-urbanidad

      Analizar la fragmentación del programa doméstico en unidades independientes.

   2. 4.2

      Kazuyo Sejima: House in a Plum Grove y la delgadez extrema

      Estudiar el uso de muros de acero de 16mm para redefinir el espacio doméstico.

   3. 4.3

      Teshima Art Museum: La arquitectura como atmósfera

      Analizar la colaboración con artistas y la creación de espacios sin funciones tradicionales.

   4. 4.4

      Proyectos no realizados: El valor de la intención

      Revisar concursos perdidos donde las ideas de transparencia fueron llevadas al límite.

5. Módulo 5

   2 temas

   Legado y criterios de evaluación

   Evaluación crítica del impacto de SANAA en la arquitectura global y herramientas para aplicar sus principios.

   1. 5.1

      La 'estética de la desaparición' en el siglo XXI

      Debatir la influencia de SANAA en la generación posterior de arquitectos japoneses y occidentales.

   2. 5.2

      Criterios de evaluación de la ligereza

      Establecer métricas proyectuales para evaluar la transparencia y la eficiencia estructural.