Criterios de iluminación y materialidad cinematográfica

Contenido

1. Módulo 1

   3 temas

   Fundamentos de la luz cinematográfica en arquitectura

   Definición del concepto de atmósfera cinematográfica y su relación con la tectónica y la percepción espacial.

   1. 1.1

      La luz como material de construcción

      Definir la luz cinematográfica como un elemento tangible que revela la textura y la masa del proyecto.

   2. 1.2

      Genealogía de la atmósfera: De Appia a Zumthor

      Trazar la evolución del concepto de atmósfera desde la escenografía teatral hasta la arquitectura contemporánea.

   3. 1.3

      Terminología técnica: Ratio, contraste y temperatura

      Traducir conceptos del lenguaje cinematográfico a parámetros de diseño arquitectónico.

2. Módulo 2

   4 temas

   Modelado de la luz natural y jerarquía espacial

   Estrategias para capturar y dirigir la luz solar para enfatizar la intención narrativa del espacio.

   1. 2.1

      Luz zenital y la revelación del vacío

      Analizar cómo la iluminación superior altera la percepción de la escala y la gravedad.

   2. 2.2

      El Panteón de Roma: La luz como evento

      Estudiar el óculo como el primer gran dispositivo cinematográfico de la arquitectura.

   3. 2.3

      Sombras arrojadas y el valor del claroscuro

      Utilizar la sombra como herramienta para definir límites y generar profundidad visual.

   4. 2.4

      Filtrado y tamizado: La luz en la obra de Louis Kahn

      Examinar el uso de pantallas y aperturas para modular la intensidad y el grano de la luz.

3. Módulo 3

   5 temas

   Interacción entre luz y materialidad

   Estudio de cómo la superficie física reacciona ante diferentes espectros lumínicos y su registro en video.

   1. 3.1

      Reflexión y absorción según la rugosidad

      Predecir el comportamiento de la luz sobre materiales pétreos, metálicos y vítreos.

   2. 3.2

      Brutalismo y la luz rasante

      Analizar el uso de luz lateral para enfatizar la imperfección y la fuerza del hormigón.

   3. 3.3

      Translucidez y el desvanecimiento del límite

      Estudiar materiales que transforman la luz en una masa volumétrica difusa.

   4. 3.4

      La tectónica del vidrio en la obra de SANAA

      Analizar la transparencia y el reflejo como capas de información visual en el espacio.

   5. 3.5

      Color y temperatura: El drama de la luz artificial

      Utilizar el espectro cromático para alterar la carga emocional de un espacio tectónico.

4. Módulo 4

   4 temas

   Estrategias de iluminación artificial y puesta en escena

   Aplicación de esquemas de iluminación para la captura de video y la representación del proyecto.

   1. 4.1

      Esquemas de tres puntos aplicados a la arquitectura

      Adaptar el esquema clásico de iluminación de retrato al énfasis de elementos arquitectónicos.

   2. 4.2

      Luz motivada: Integración de luminarias en el diseño

      Justificar la posición de la luz artificial basándose en las fuentes naturales o lógicas del proyecto.

   3. 4.3

      El encuadre y el movimiento: Luz en tránsito

      Entender cómo la luz cambia sobre los materiales durante un recorrido de cámara (travelling).

   4. 4.4

      Crítica de la 'hiper-iluminación' contemporánea

      Debatir el exceso de claridad en el renderizado y la fotografía frente a la potencia del misterio.

5. Módulo 5

   2 temas

   Criterios de evaluación y aplicación profesional

   Síntesis de conocimientos para la toma de decisiones en la representación y comunicación de proyectos.

   1. 5.1

      Desarrollo de un concepto lumínico-material

      Crear un manifiesto visual que guíe las decisiones de iluminación de un proyecto específico.

   2. 5.2

      Criterios de evaluación para la atmósfera en vídeo

      Establecer parámetros objetivos para juzgar la calidad y coherencia de la iluminación en una pieza audiovisual.