Comunicación visual de la rehabilitación arquitectónica

Contenido

1. Módulo 1

   4 temas

   Criterios de legibilidad en la preexistencia

   Análisis de la base teórica y técnica para diagnosticar qué elementos deben permanecer visibles y cómo su estado actual condiciona la estrategia de representación.

   1. 1.1

      El palimpsesto arquitectónico: diagnóstico de estratos

      Identificar y jerarquizar las capas históricas de un edificio para decidir la intensidad de la intervención visual.

   2. 1.2

      Límites éticos de la restauración visual

      Evaluar cuándo la limpieza o restauración de una superficie compromete la veracidad histórica del proyecto.

   3. 1.3

      Levantamiento crítico: dibujar lo que no se ve

      Desarrollar una metodología de dibujo técnico que registre patologías y trazas como preámbulo a la toma de decisiones estéticas.

   4. 1.4

      Sistemas constructivos originales vs. nuevas solicitaciones

      Analizar la relación entre la lógica estructural antigua y la necesidad de introducir refuerzos visualmente diferenciados.

2. Módulo 2

   5 temas

   Codificación mediante el color y la textura

   Uso del color no como ornamento, sino como herramienta pedagógica para explicar la cronología y función del espacio rehabilitado.

   1. 2.1

      Psicología cromática en espacios históricos

      Seleccionar paletas de color que medien entre la atmósfera original y la funcionalidad contemporánea.

   2. 2.2

      La técnica del 'color-coding' estructural

      Implementar sistemas de color para diferenciar visualmente los elementos de refuerzo de los elementos portantes originales.

   3. 2.3

      Contraste de texturas: el acabado como frontera

      Decidir el grado de rugosidad o pulido de los nuevos materiales para generar un diálogo táctil con la preexistencia.

   4. 2.4

      Materialidad honesta: pátina vs. imitación

      Argumentar el uso de materiales contemporáneos que envejecen dignamente sin intentar mimetizarse con el pasado.

   5. 2.5

      Estudio de caso: El uso del rojo en la arquitectura de Scarpa

      Analizar cómo Carlo Scarpa utilizaba acentos cromáticos para señalar juntas y transiciones temporales.

3. Módulo 3

   4 temas

   La línea y el detalle de unión

   Exploración de la geometría y el detalle constructivo como elementos de separación física y conceptual entre lo viejo y lo nuevo.

   1. 3.1

      La junta de sombra: el aire como separador

      Diseñar encuentros que eviten el contacto directo entre materiales nuevos y antiguos para enfatizar la autonomía de ambos.

   2. 3.2

      Geometrías en conflicto: encaje de piezas contemporáneas

      Resolver la inserción de volúmenes ortogonales en perímetros irregulares mediante el uso de líneas de transición.

   3. 3.3

      El grosor de la línea en la sección constructiva

      Utilizar diferentes jerarquías de línea en la representación gráfica para comunicar la importancia de la preexistencia.

   4. 3.4

      Herrajes y carpinterías: el dibujo de lo leve

      Diseñar sistemas de carpintería de perfilería mínima que reduzcan el impacto visual sobre huecos históricos.

4. Módulo 4

   5 temas

   Transparencia y niveles de percepción

   Análisis de la envolvente y los cerramientos internos para controlar la profundidad visual y la integración de la luz en la rehabilitación.

   1. 4.1

      Transparencia literal vs. transparencia fenomenológica

      Aplicar conceptos de Colin Rowe para organizar la lectura espacial de edificios rehabilitados.

   2. 4.2

      Filtros y veladuras: el uso del vidrio translúcido

      Gestionar la privacidad y la luz sin ocultar completamente las estructuras originales detrás de los nuevos tabiques.

   3. 4.3

      La iluminación como herramienta de disección espacial

      Proyectar sistemas de luz artificial que resalten las texturas de la preexistencia mientras iluminan funcionalmente lo nuevo.

   4. 4.4

      Reflejos y duplicidad: el espejo como recurso de integración

      Utilizar superficies reflectantes para completar visualmente espacios fragmentados o desaparecidos.

   5. 4.5

      Secciones fugadas: la comunicación de la profundidad

      Dominar la técnica de la sección fugada para explicar la relación entre patios, vacíos y niveles preexistentes.

5. Módulo 5

   3 temas

   Síntesis y comunicación del proyecto

   Estrategias de comunicación final para presentar la intervención a clientes, administraciones o concursos, enfatizando el respeto por el patrimonio.

   1. 5.1

      El diagrama de intervención: antes, durante y después

      Crear secuencias diagramáticas que narren el proceso de transformación de manera clara y sintética.

   2. 5.2

      Narrativa visual: la elección del punto de vista

      Seleccionar encuadres fotográficos o renders que pongan en valor el diálogo entre épocas.

   3. 5.3

      Criterios de evaluación de la coherencia visual

      Establecer una lista de verificación para asegurar que la propuesta final cumple con los objetivos de legibilidad y respeto.