Sistemas de iluminación natural en museos

Contenido

1. Módulo 1

   3 temas

   La luz cenital como materia proyectual

   Definición técnica y teórica de la iluminación natural en el espacio museístico, analizando su evolución desde la iluminación lateral hasta el control total del plano superior.

   1. 1.1

      Principios de la luz cenital en museos

      Definir los parámetros físicos y fenomenológicos de la luz cenital y su impacto en la percepción del objeto artístico.

   2. 1.2

      Evolución del lucernario: De Schinkel a Kahn

      Trazar la genealogía histórica de los sistemas de captación superior y su transición hacia la modernidad.

   3. 1.3

      Física de la luz: Difusión, reflexión y deslumbramiento

      Analizar los fenómenos ópticos que determinan la calidad del ambiente lumínico en una sala de exposición.

2. Módulo 2

   5 temas

   Sistemas de filtrado y control lumínico

   Estudio de los componentes técnicos que median entre la fuente exterior y el espacio interior, enfocándose en la precisión técnica suiza.

   1. 2.1

      Tipologías de lucernarios y claraboyas

      Clasificar los sistemas de apertura según su geometría y capacidad de captación solar.

   2. 2.2

      Deflectores y lamas: La gestión del rayo directo

      Evaluar la eficacia de los elementos de redirección lumínica para evitar el daño por radiación UV.

   3. 2.3

      El techo técnico como diafragma

      Analizar la integración de infraestructura, estructura y luz en el plano superior del museo.

   4. 2.4

      Vidrios técnicos y control de transmitancia

      Seleccionar vidrios según sus propiedades de filtrado espectral y aislamiento térmico.

   5. 2.5

      Automatización y sensores en la envolvente superior

      Comprender la interacción entre sistemas mecánicos de control solar y luz artificial complementaria.

3. Módulo 3

   6 temas

   Análisis de casos: La escuela suiza

   Estudio profundo de obras referenciales en Suiza donde la luz es el eje articulador de la sección y la experiencia espacial.

   1. 3.1

      Beyeler Foundation: El techo de cristal de Renzo Piano

      Analizar el sistema de capas de filtrado y la ligereza estructural en Riehen.

   2. 3.2

      Kunsthaus Bregenz: La luz como atmósfera materializada

      Estudiar el uso del vidrio esmerilado y la cámara de aire como difusor lumínico de Peter Zumthor.

   3. 3.3

      Zentrum Paul Klee: La luz en la topografía de Renzo Piano

      Evaluar la integración de la luz natural en estructuras onduladas y su protección ante la sensibilidad del papel.

   4. 3.4

      Aargauer Kunsthaus: La ampliación de Herzog & de Meuron

      Analizar la relación entre la geometría de los lucernarios y la percepción de la escala en el espacio expositivo.

   5. 3.5

      Bündner Kunstmuseum Chur: Barozzi Veiga y la retícula lumínica

      Examinar cómo una retícula rígida genera variaciones lumínicas sutiles a través de la sección.

   6. 3.6

      Museo de Arte de Basilea: Innovación en la luz indirecta

      Estudiar la integración de luz natural y tecnología LED en los frisos y lucernarios de Christ & Gantenbein.

4. Módulo 4

   4 temas

   Tensiones entre conservación y experiencia

   Debate crítico sobre los límites de la luz natural frente a las exigencias de conservación preventiva y sostenibilidad.

   1. 4.1

      El conflicto de los Lux: Daño fotoquímico vs. percepción

      Debatira sobre los estándares de conservación y la necesidad humana de variación lumínica.

   2. 4.2

      Sostenibilidad energética en el diseño de lucernarios

      Analizar el compromiso entre la ganancia térmica, la pérdida de energía y la calidad lumínica.

   3. 4.3

      El museo 'Black Box' vs. el museo 'White Cube'

      Comparar modelos de iluminación artificial total frente a modelos de luz natural variable.

   4. 4.4

      Criterios de evaluación para un proyecto lumínico

      Establecer una lista de verificación profesional para la toma de decisiones en el diseño de techos museísticos.