Estructura visible desde el inicio
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
La comunicación visual de un proyecto depende de cómo el claroscuro y la textura definen la profundidad espacial. Este curso enseña a aplicar técnicas de representación para transmitir la rugosidad, el brillo y la porosidad de los materiales. Aprenderás a tomar decisiones de composición gráfica que validen la intención lumínica de tu diseño, permitiendo que el cliente perciba la cualidad táctil de la arquitectura antes de su construcción.
Módulo 1
3 temas
Establecimiento de criterios visuales para la representación atmosférica, analizando cómo la luz define la tectónica del proyecto.
Análisis del claroscuro en la arquitectura
Identificar cómo la dirección y calidad de la luz revelan la volumetría y la profundidad espacial.
Configuración del espacio de trabajo digital
Preparar el software para una gestión precisa del color y la profundidad de bits en representaciones atmosféricas.
La escala de la textura y el detalle
Determinar la resolución y escala adecuada de las texturas según la distancia del observador.
Módulo 2
4 temas
Desarrollo de superficies complejas mediante el uso de mapas y técnicas de post-producción para simular rugosidad y reflexión.
Creación de mapas de relieve y rugosidad
Generar mapas de Bump y Roughness para comunicar la cualidad táctil de los materiales.
Pintura digital de pátinas y desgaste
Aplicar imperfecciones realistas para humanizar la representación y mostrar el paso del tiempo.
Representación de materiales translúcidos y reflectantes
Simular vidrios, metales y plásticos mediante el control de reflejos y refracción.
Efectos de atmósfera y profundidad de campo
Utilizar la perspectiva atmosférica para generar jerarquía y profundidad en la escena.
Módulo 3
3 temas
Integración de fuentes de luz artificial y natural para crear narrativas espaciales específicas.
Iluminación global y balance de blancos
Equilibrar las temperaturas de color para transmitir calidez o frialdad según la intención del proyecto.
Pintado de luz y efectos de destello
Enfatizar puntos focales mediante la técnica de 'Dodge and Burn' y luces de acento.
Sombras de contacto y oclusión ambiental
Anclar los objetos al suelo y definir encuentros entre planos mediante sombras finas.
Módulo 4
2 temas
Producción final de imágenes que comunican la experiencia sensorial del espacio arquitectónico.
El formato del portafolio y la sección atmosférica
Aplicar texturas y luz en secciones fugadas para explicar la cualidad del espacio interior.
Finalización y exportación profesional
Optimizar el archivo final para diferentes medios (impresión vs. digital) manteniendo la fidelidad de la atmósfera.
Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.
Empieza cuando quieras y avanza a tu ritmo
Una estructura clara para empezar con foco y volver con continuidad.
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Vas de lo básico a lo complejo sin saltos ni lagunas.
El mapa del curso te ayuda a ubicarte y a ver cómo encajan las ideas.
Anotas, revisas y contrastas. Trabajas el material, no solo lo lees.
Empiezas con lo esencial y amplías cuando ya tienes base.
Vuelves donde lo dejaste y recuperas contexto rápido.
Capturar la esencia de un entorno natural requiere más que destreza técnica; exige una lectura crítica del territorio. Este curso enseña a utilizar el croquis como herramienta de análisis para sintetizar topografía, vegetación y luz en decisiones de diseño. Aprenderás a seleccionar encuadres que revelen la estructura ecológica del lugar, transformando el dibujo a mano alzada en un documento técnico capaz de comunicar la atmósfera y escala de un proyecto de paisaje.
Construcción de vistas tridimensionales paralelas para entender la volumetría y la organización interna del edificio.
Visualización manual de la transmisión de cargas y la jerarquía de los elementos estructurales del proyecto.