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Foto de Mehmet Can Özgümüş

Representación de la atmósfera y materialidad

La comunicación visual de un proyecto depende de cómo el claroscuro y la textura definen la profundidad espacial. Este curso enseña a aplicar técnicas de representación para transmitir la rugosidad, el brillo y la porosidad de los materiales. Aprenderás a tomar decisiones de composición gráfica que validen la intención lumínica de tu diseño, permitiendo que el cliente perciba la cualidad táctil de la arquitectura antes de su construcción.

4 módulos12 temas

Contenido

  1. Módulo 1

    3 temas

    Fundamentos de la percepción táctil y lumínica

    Establecimiento de criterios visuales para la representación atmosférica, analizando cómo la luz define la tectónica del proyecto.

    1. 1.1

      Análisis del claroscuro en la arquitectura

      Identificar cómo la dirección y calidad de la luz revelan la volumetría y la profundidad espacial.

    2. 1.2

      Configuración del espacio de trabajo digital

      Preparar el software para una gestión precisa del color y la profundidad de bits en representaciones atmosféricas.

    3. 1.3

      La escala de la textura y el detalle

      Determinar la resolución y escala adecuada de las texturas según la distancia del observador.

  2. Módulo 2

    4 temas

    Técnicas avanzadas de texturizado y materialidad

    Desarrollo de superficies complejas mediante el uso de mapas y técnicas de post-producción para simular rugosidad y reflexión.

    1. 2.1

      Creación de mapas de relieve y rugosidad

      Generar mapas de Bump y Roughness para comunicar la cualidad táctil de los materiales.

    2. 2.2

      Pintura digital de pátinas y desgaste

      Aplicar imperfecciones realistas para humanizar la representación y mostrar el paso del tiempo.

    3. 2.3

      Representación de materiales translúcidos y reflectantes

      Simular vidrios, metales y plásticos mediante el control de reflejos y refracción.

    4. 2.4

      Efectos de atmósfera y profundidad de campo

      Utilizar la perspectiva atmosférica para generar jerarquía y profundidad en la escena.

  3. Módulo 3

    3 temas

    Composición de la atmósfera lumínica

    Integración de fuentes de luz artificial y natural para crear narrativas espaciales específicas.

    1. 3.1

      Iluminación global y balance de blancos

      Equilibrar las temperaturas de color para transmitir calidez o frialdad según la intención del proyecto.

    2. 3.2

      Pintado de luz y efectos de destello

      Enfatizar puntos focales mediante la técnica de 'Dodge and Burn' y luces de acento.

    3. 3.3

      Sombras de contacto y oclusión ambiental

      Anclar los objetos al suelo y definir encuentros entre planos mediante sombras finas.

  4. Módulo 4

    2 temas

    Entregables y narrativa visual

    Producción final de imágenes que comunican la experiencia sensorial del espacio arquitectónico.

    1. 4.1

      El formato del portafolio y la sección atmosférica

      Aplicar texturas y luz en secciones fugadas para explicar la cualidad del espacio interior.

    2. 4.2

      Finalización y exportación profesional

      Optimizar el archivo final para diferentes medios (impresión vs. digital) manteniendo la fidelidad de la atmósfera.

Diagrama del curso

Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.

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