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Foto de Jakob Owens

Narrativa visual de proyectos terminados

Criterios para dirigir la fotografía y el video de arquitectura enfocados en el mensaje estratégico.

5 módulos22 temas

Contenido

  1. Módulo 1

    3 temas

    Estrategia de comunicación y encargo

    Definición de los objetivos comerciales y editoriales antes de la sesión para alinear la imagen con la intención del proyecto.

    1. 1.1

      Identificación de los key features del proyecto

      Analizar la obra para determinar qué decisiones de diseño deben protagonizar el relato visual.

    2. 1.2

      Redacción del briefing para fotógrafos

      Traducir conceptos espaciales en instrucciones técnicas y narrativas para el equipo audiovisual.

    3. 1.3

      Selección de perfiles y portafolios

      Evaluar el estilo de un fotógrafo en relación con la materialidad y atmósfera del proyecto específico.

  2. Módulo 2

    4 temas

    Composición y gramática visual

    Criterios técnicos de encuadre y perspectiva aplicados a la representación del espacio construido.

    1. 2.1

      La ley de los tercios y el equilibrio dinámico

      Aplicar reglas de composición para guiar la mirada del espectador hacia los puntos focales del edificio.

    2. 2.2

      Control de fugas y corrección de verticalidad

      Eliminar distorsiones ópticas para mantener la integridad geométrica de la arquitectura.

    3. 2.3

      Relación entre escala humana y objeto

      Decidir el uso de figuras humanas para explicar la proporción y el uso del espacio.

    4. 2.4

      Encuadres de detalle vs. vistas generales

      Equilibrar la narrativa entre la tectónica del material y la comprensión sistémica del proyecto.

  3. Módulo 3

    5 temas

    Luz, tiempo y atmósfera

    La gestión de la iluminación natural y artificial como herramienta para enfatizar la volumetría y el programa.

    1. 3.1

      Planificación solar y scouting

      Utilizar herramientas de simulación solar para determinar las horas óptimas de disparo por fachada.

    2. 3.2

      La hora azul y la iluminación integrada

      Capturar el equilibrio entre la luz ambiental exterior y la iluminación técnica interior.

    3. 3.3

      Atmósferas climatológicas como recurso

      Evaluar cuándo la niebla, la lluvia o el cielo nublado refuerzan el concepto del proyecto.

    4. 3.4

      Contraste y profundidad de campo

      Manipular la profundidad para jerarquizar planos espaciales en recorridos complejos.

    5. 3.5

      Dirección de arte y styling

      Gestionar el mobiliario y objetos para que complementen la arquitectura sin distraer.

  4. Módulo 4

    6 temas

    Narrativa en movimiento

    Principios de video y cinematografía para explicar la secuencia espacial y la experiencia del usuario.

    1. 4.1

      El guion cinematográfico del edificio

      Estructurar un video basado en el recorrido lógico de un habitante o visitante.

    2. 4.2

      Movimientos de cámara: Pan, Tilt y Dolly

      Seleccionar movimientos que revelen la tridimensionalidad y las fugas del proyecto.

    3. 4.3

      Uso estratégico del Drone

      Integrar la arquitectura en su contexto urbano o paisajístico mediante tomas aéreas.

    4. 4.4

      Ritmo y montaje editorial

      Coordinar la duración de los clips con la intención comunicativa (calma vs. dinamismo).

    5. 4.5

      Diseño sonoro y voz en off

      Utilizar el sonido ambiente y la narración para reforzar la identidad de la marca arquitectónica.

    6. 4.6

      Formatos para redes sociales (Reels/TikTok)

      Adaptar el contenido profesional a formatos verticales sin perder el rigor arquitectónico.

  5. Módulo 5

    4 temas

    Postproducción y criterios de selección

    Procesos finales de edición y curaduría para garantizar la coherencia del portfolio.

    1. 5.1

      Curaduría: El arte de descartar

      Seleccionar una serie coherente de 10-15 imágenes que expliquen el proyecto de forma integral.

    2. 5.2

      Revelado digital y colorimetría

      Ajustar el balance de blancos y la saturación para representar fielmente los materiales reales.

    3. 5.3

      Retoque de limpieza y distracciones

      Eliminar elementos temporales o indeseados (cables, señales) para limpiar la pureza visual.

    4. 5.4

      Preparación de archivos para prensa y web

      Exportar con los perfiles de color y resoluciones adecuados para cada medio de difusión.

Diagrama del curso

Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.

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