Estructura visible desde el inicio
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
La estabilidad visual y estructural de un proyecto depende de la precisión geométrica en su representación. Este curso aborda la corrección de verticales y la gestión de puntos de fuga como herramientas críticas para comunicar la tectónica de un edificio. Aprenderás a configurar encuadres que respeten la lógica constructiva, permitiéndote tomar decisiones de composición fundamentadas para presentaciones profesionales y documentación técnica de alta calidad.
Módulo 1
3 temas
Definición de la perspectiva arquitectónica y el rol de las verticales como garantes del orden estructural percibido.
La vertical como eje de estabilidad espacial
Definir la importancia de la corrección de verticales para representar la gravedad y el equilibrio en arquitectura.
Evolución de la perspectiva: de Alberti a la cámara técnica
Trazar la genealogía intelectual de la representación lineal y la corrección geométrica.
Fisiología de la visión vs. abstracción geométrica
Analizar la tensión entre cómo el ojo humano percibe y cómo el dibujo arquitectónico racionaliza el espacio.
Módulo 2
5 temas
Estudio detallado de edificios donde la composición geométrica y la gestión de fugas definen el carácter del proyecto.
El Partenón y las correcciones ópticas
Examinar cómo los griegos deformaron la geometría para lograr una percepción de perfección y estabilidad.
Simetría y fuga en el Sant'Andrea de Alberti
Analizar la aplicación de la perspectiva central para jerarquizar el espacio sacro.
La verticalidad extrema en el Seagram Building de Mies
Evaluar cómo la repetición de montantes refuerza la estabilidad visual en el rascacielos moderno.
Fugas dinámicas en la Ronchamp de Le Corbusier
Estudiar la ruptura de la ortogonalidad y el uso de fugas no convencionales para crear atmósferas.
La retícula deformada en el CCTV de OMA
Analizar la estabilidad percibida en geometrías complejas y estructuras en voladizo.
Módulo 3
4 temas
Herramientas y procesos para decidir cuándo corregir, enfatizar o distorsionar la geometría del edificio.
Perspectiva de dos vs. tres puntos de fuga
Diferenciar las consecuencias espaciales de incluir o eliminar la convergencia vertical.
El encuadre como herramienta de escala
Utilizar la posición del observador para manipular la percepción de magnitud y peso del edificio.
Corrección de distorsiones en lentes gran angular
Resolver problemas técnicos de representación cuando el ángulo de visión compromete la ortogonalidad.
Jerarquía visual mediante la alineación
Establecer criterios para alinear elementos constructivos con los ejes de fuga del dibujo.
Módulo 4
3 temas
Debate sobre la rigidez de la geometría clásica frente a las nuevas formas de habitar y representar.
La tiranía de la vertical: críticas al orden clásico
Cuestionar si la corrección de verticales es siempre necesaria o si puede limitar la expresividad.
Geometría digital y el fin de la ortogonalidad
Explorar cómo el diseño paramétrico desafía los principios tradicionales de composición y fuga.
Rúbrica de evaluación: calidad compositiva
Sintetizar los conocimientos en un listado de criterios accionables para evaluar cualquier representación arquitectónica.
Vista estructural del recorrido para orientarte antes de empezar.
Empieza cuando quieras y avanza a tu ritmo
Una estructura clara para empezar con foco y volver con continuidad.
Sabes qué vas a trabajar y cómo se conectan los bloques entre sí.
Vas de lo básico a lo complejo sin saltos ni lagunas.
El mapa del curso te ayuda a ubicarte y a ver cómo encajan las ideas.
Anotas, revisas y contrastas. Trabajas el material, no solo lo lees.
Empiezas con lo esencial y amplías cuando ya tienes base.
Vuelves donde lo dejaste y recuperas contexto rápido.
La fotografía de arquitectura trasciende el registro documental para convertirse en una herramienta estratégica de comunicación y cultura. El curso analiza cómo construir un discurso visual coherente mediante el encuadre, la luz y la narrativa espacial. Aprenderás a evaluar encargos fotográficos desde la óptica del arquitecto, comprendiendo la toma de decisiones técnica y estética necesaria para posicionar un proyecto en el mercado editorial y profesional actual.
La imagen de arquitectura es el activo fundamental para convertir obras terminadas en nuevas oportunidades de encargo. Este curso enseña a planificar y dirigir sesiones fotográficas de obra propia con un enfoque estratégico, analizando qué ángulos, detalles y momentos lumínicos refuerzan la narrativa de marca del estudio. Aprenderás a evaluar la calidad visual de tu portfolio para construir una herramienta comercial coherente que atraiga al cliente ideal.
Capturar la esencia de un proyecto de paisaje requiere entender la luz, la escala y el tiempo como variables constructivas. Este curso analiza cómo documentar espacios abiertos mediante la fotografía técnica, enfocándose en la toma de decisiones sobre el encuadre y la profundidad de campo para comunicar la intención del diseño. Aprenderás a evaluar las condiciones atmosféricas y estacionales para producir material gráfico que potencie la representación y comunicación de tus proyectos profesionales.